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Burden centre of TriptychEsta obra es la pieza central de un tríptico “Burden”, inspirado por el trabajo en un documental que explora las vidas de mujeres y niñas supervivientes de la violencia sexual en el Congo RDC, su viaje hacia la comprensión, la cordura, la curación y la expiación.
Composición de abstracto-expresionista impulsado, vívidamente, la acción pintada, sugieren la carga de la violencia, una búsqueda hacia el equilibrio en la tensión de la pintura sobre lienzo sin tratar, en la paleta brillante de formas y colores a veces líquida, distorsionada en capas, espesado con tiza, raspado y cortado se asemeja al peso del patriarcado y el machismo llevado por los cuerpos femeninos dañados, en contraste con formas y colores a veces rectas, yuxtapuestas más armoniosas, reforzadas por la fuerte imagen-mensaje y la energía misplace.OriginalPrints from $124Canvas (mirror ends)Select material
Myla rose habla sobre slim jxmmi de rae sremmurd doméstico
Este tema no carece de relevancia en el arte. La historia del arte occidental está llena de ejemplos de violencia y desigualdad enraizadas en el género y la sexualidad. Sin embargo, aún no ha surgido un debate adecuado sobre la relación entre arte y violencia, sobre todo en el sector musical, donde la función social de la música sigue siendo un interés marginal.
El acoso es un excelente ejemplo de cómo evoluciona nuestra concepción de la violencia. Aunque el acoso siempre ha existido, no ha sido hasta hace muy poco cuando se ha denominado y entendido como una forma de violencia en Finlandia. El arte ha contribuido decisivamente a nuestra concepción del acecho como violencia. Orit Kamir, que ha estudiado la legislación sobre el acecho y las películas en las que aparece, ha demostrado que existe una correlación entre las películas y la legislación que penaliza el acecho. Cuando se estaba preparando la legislación sobre el acecho en California, había muy poca investigación académica sobre el acecho, y las concepciones populares del acecho se basaban principalmente en cómo había sido representado por Hollywood.
La abusiva historia de Marilyn Manson. (Documental)
La instalación Heave de Carrie Mae Weems explora la violencia, tanto sistémica como local, contra los cuerpos de las mujeres y de las personas de color. Estos temas han ocupado un lugar destacado en la obra de la artista contemporánea. A lo largo de sus 30 años de carrera, Weems ha creado arte que investiga la familia estadounidense, la identidad cultural y de género, la opresión de clase y raza y las ramificaciones del poder político estratificado en nuestra sociedad. Con una formación temprana en danza, Weems se hizo famosa más tarde por su trabajo, especialmente en fotografía. También emplea diversos medios en su arte, como texto, textiles, sonido y vídeo, que a menudo organiza en instalaciones específicas.
El impulso para esta instalación, Heave, fue la elección en 2016 de Donald Trump a la presidencia de los Estados Unidos y el flagrante desencadenamiento de la retórica supremacista blanca y las acciones que vinieron con ella. Ella narra: “Sabemos que un depredador ha entrado en la Casa Blanca. Y que venir en esta ola, esta ola de destrucción, esta ola de destrucción, era una contrafuerza, una ola de hombres y mujeres y niños alzándose contra la llegada de su día”. No obstante, sitúa los desgarradores comienzos del movimiento en los años sesenta estadounidenses. A través de películas, música, videojuegos, fotografías, revistas, libros y otros objetos efímeros -algunos conservados de la propia infancia de la artista- dispuestos en una guarida moderna de mediados de siglo, se nos invita a explorar el auge de la supremacía blanca en la segunda mitad del siglo XX.
Orlando Brown Detenido Por Violencia Domestica En Lima Ohio
Bienvenido a DARIA: Denver Art Review, Inquiry, and Analysis, una publicación dedicada a la crítica y la escritura artística centrada en la escena de las artes visuales del área de Denver. DARIA busca promover diversas voces y artistas a la vez que fomenta el diálogo crítico en torno al arte.
Sandra Azcarate, Michelle’s Story (If it hurts, it is not love) / La historia de Michelle (si duele, no es amor), 2021, técnica mixta, acrílico, pluma y tinta sobre lienzo, cada obra del tríptico 36 x 24 pulgadas. Imágenes de DARIA.
Varias pinturas de la exposición tienen estilos gráficos y mensajes atrevidos. Sandra Azcarate cuenta La historia de Michelle (Si duele, no es amor), llamando la atención sobre la violencia doméstica en la comunidad LGBTQ. Azcarate muestra dos trípticos de tonos malhumorados, que se leen como si fueran piezas de novelas gráficas gigantes en la pared. Sobreviviente/ Survivor (Retrato de comadre e hijo), de Javier Flores, celebra la curación de las relaciones con colores vivos y caricaturas. NO. NO ES NORMAL NI FORMA PARTE DE MI CULTURA / NO. NO ES NORMAL, NO ES PARTE DE MI CULTURA de Sammiotzi muestra a mujeres y sus familias en blanco y negro, con la imagen recurrente de las manos: una mano sobre el corazón, manos que abrazan y manos sobre las bocas que silencian generaciones.