Genero musical rock and roll

Quién inventó el rock and roll

El rock and roll (a menudo escrito como rock & roll, rock ‘n’ roll o rock ‘n roll) es un género de música popular que evolucionó en Estados Unidos a finales de los años 40 y principios de los 50.[1][2][página necesaria] Se originó a partir de músicas afroamericanas como el jazz, el rhythm and blues, el boogie-woogie, el gospel, el jump blues,[3] así como la música country. [4] Aunque los elementos formativos del rock and roll se pueden escuchar en discos de blues de los años veinte[5] y en discos de country de los años treinta,[6] el género no adquirió su nombre hasta 1954[7][2].

Según el periodista Greg Kot, “rock and roll” se refiere a un estilo de música popular originado en Estados Unidos en la década de 1950. A mediados de la década de 1960, el rock and roll se había convertido en “el estilo internacional más abarcador conocido como música rock, aunque este último también siguió conociéndose en muchos círculos como rock and roll”[8] A efectos de diferenciación, este artículo se ocupa de la primera definición.

En los primeros estilos de rock and roll, el piano o el saxofón solían ser los instrumentos principales. Estos instrumentos fueron sustituidos o complementados por la guitarra entre mediados y finales de los años 50.[9] El ritmo es esencialmente un ritmo de baile[10] con un contratiempo acentuado, casi siempre proporcionado por una caja[11] El rock and roll clásico suele tocarse con una o dos guitarras eléctricas (una principal y otra rítmica) y un contrabajo. Después de mediados de la década de 1950, los bajos eléctricos (“bajos Fender”) y las baterías se popularizaron en el rock clásico[9].

Música rock and roll

La historia de la música rock ha sido volátil e impredecible, ya que el género se ha redefinido y reinventado constantemente desde su aparición a finales de la década de 1940. No es de extrañar, por tanto, que resulte difícil aplicar una definición directa a un formato musical tan inquieto.

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Pero, aunque la gente pueda discutir sobre detalles concretos, la música rock puede describirse generalmente como música dura interpretada con guitarras eléctricas, bajo y batería y acompañada normalmente de letras cantadas por un vocalista. Suena bastante sencillo, pero una mirada más atenta a la evolución del rock sugiere cómo los diferentes estilos e influencias han conformado su desarrollo a lo largo de los años.

Los orígenes del rock se remontan a finales de la década de 1940, cuando los estilos populares de la época, la música country y el blues, se transformaron en un nuevo sonido ayudado por guitarras eléctricas y un ritmo de batería constante. Los artistas pioneros del rock de los años 50, como Chuck Berry, se basaban en gran medida en las estructuras clásicas del blues, al tiempo que demostraban su talento como artistas natos. En contraste con la segura música pop de la época, el agresivo ataque del rock sugería una libertad sexual que resultaba chocante en aquella época conservadora.

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A finales del siglo XIX, un conjunto de espacios residenciales y comerciales situados a lo largo de la calle 28 Oeste, entre la Quinta Avenida y Broadway, se convirtió en el epicentro de la música popular estadounidense. Conocido como Tin Pan Alley por el estruendo casi constante de los compositores tocando el piano, los cantautores dejaron de lado la música clásica y sacra para centrarse en melodías profanas.

En la década de 1920, el auge de la radio y de la música grabada frenaría la demanda de partituras y afianzaría aún más las canciones populares en la cultura estadounidense. En un artículo en línea titulado “The History Of Pop Music In 5 Defining Decades” (La historia de la música pop en 5 décadas definitorias), la autora Katherine Myers señala que el género puede haber comenzado como un guiño a las canciones que eran populares durante una época determinada, pero que esto ha cambiado hasta el punto de que “la música pop se ha convertido en su propio género en constante evolución”.

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Desde el auge de la radio, las décadas se definen a menudo por la música que llena las ondas, y éstas son las canciones que acaban convirtiéndose en la “música pop” de su época. Con el tiempo, el pop como género distinto ha llegado a encarnar una fórmula fiable. Un artículo publicado en 2014 en el Washington Post por el académico británico Joe Bennett lo resumía así: “Las canciones pop (generalmente) permanecen en una tonalidad, están en compás de 4/4, duran entre tres y cinco minutos, se organizan en trozos de cuatro u ocho compases, tienen un estribillo que se repite tocado de dos a cuatro veces, incluyen el título cantado al menos tres veces y presentan fragmentos melódicos cortos que se repiten mucho para ayudar a que todo el mundo los recuerde.”

Definición de música rock

La música rock, a veces también conocida como “rock and roll”, es un estilo musical que se popularizó en la década de 1950 en Estados Unidos y Europa. Se basa principalmente en estilos musicales más antiguos, como la música rhythm and blues originada por intérpretes afroamericanos como Chuck Berry y Little Richard, con un fuerte énfasis en la guitarra, la batería y las voces potentes.

Uno de los primeros y más famosos intérpretes de los primeros tiempos del rock fue Elvis Presley, que conmocionó al mundo con sus sugerentes bailes y su potente música. Se convirtió en un fenómeno instantáneo y abrió el camino a muchos otros artistas en las décadas siguientes. En los años 60, los Beatles fueron otro grupo de rock de gran éxito y popularidad, también inspirado en canciones de rhythm and blues y en el trabajo de otros primeros intérpretes británicos de rock, como Cliff Richard.

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A lo largo de los años, la música rock se ha diversificado en una gran variedad de estilos. El folk rock, como el que popularizó Bob Dylan en la década de 1960, solía incluir guitarras acústicas y letras con conciencia social, muchas de ellas con sentimientos antibelicistas. El rock psicodélico, como el que interpretaban Grateful Dead, Pink Floyd y The Doors, ofrecía música a menudo disonante muy influida por el consumo de drogas como el LSD. Las bandas de rock progresivo, como los Moody Blues, Rush y Yes, experimentaban con una amplia gama de instrumentos y a menudo incluían solos musicales improvisados que podían durar 10 o incluso 20 minutos.