La poesía renacentista en la literatura inglesa
Aunque la Crónica anglosajona siguió escribiéndose hasta 1154, con la llegada de una clase dirigente normanda a finales del siglo XI comenzó el ascenso del normando-francés en la vida cultural, y no fue hasta el siglo XIII cuando la literatura inglesa recobró su fuerza. La prosa se dedicaba sobre todo a la devoción popular, pero el verso surgió típicamente en las crónicas métricas, como el Brut de Layamon, y los numerosos romances basados en las historias de Carlomagno, las leyendas del rey Arturo y el Santo Grial y los episodios clásicos de Troya, derivados de la Ilíada de Homero (c. 700 a.C.).
El primero de los grandes poetas ingleses fue Geoffrey Chaucer, autor de Los cuentos de Canterbury (c. 1387), cuyas primeras obras reflejaban la formalidad de la influencia francesa predominante, pero más tarde el realismo de la Italia renacentista. De inspiración puramente autóctona fue el poema aliterado medieval Piers Plowman (1367-86), de William Langland, y los anónimos Perla, Paciencia y Gawayne y el caballero Grene. Chaucer no tuvo rival en la época, aunque el poeta John Skelton fue uno de los sucesores más originales de Chaucer; la primera obra moral secular en inglés, Magnyfycence (1516), fue escrita por Skelton. Más éxito tuvieron los autores anónimos de canciones y villancicos, y de las baladas, que a menudo formaban un ciclo completo, como las relacionadas con el proscrito Robin Hood. Muchas historias eran llevadas por juglares ambulantes. El teatro floreció en forma de obras de misterio y moralidad. La prosa alcanzó nuevas cotas en el siglo XV con la narración de las leyendas artúricas por Thomas Malory en Le Morte d’Arthur (hacia 1470).
Qué es la poesía renacentista
Este número de Études britanniques contemporaines es el resultado de las contribuciones a un taller de la Société d’Études Anglaises Contemporaines (SEAC), organizado por Catherine Bernard en el congreso 2021 de la Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur. La conferencia giró en torno al tema “RenacimientoS” y brindó a los participantes la oportunidad de explorar la influencia del periodo renacentista en las producciones literarias contemporáneas y de examinar los modos de renovación estética, reinvención y resurgimiento de formas, temas y géneros literarios del pasado. Además de artículos dedicados a la noción de renacimiento en novelas y poemas contemporáneos, este número incluye un ensayo sobre el concepto de agotamiento en Endgame, de Samuel Beckett.
1Incluso cuando la literatura y las artes del siglo XX establecían nuevos horizontes para la creación, a menudo entablaban un diálogo inventivo con el periodo renacentista. El periodo que va desde finales del siglo XIX hasta principios del XXI ha ofrecido una rica reserva de textos, temas históricos, interrogaciones y experiencias que se han reescrito a lo largo de los siglos para formar parte del tejido orgánico de la literatura y las artes. La influencia del Renacimiento ha adoptado muchas formas, desde referencias intertextuales directas hasta huellas menos identificables. En la mayoría de los casos, sin embargo, el Renacimiento ha sido leído, como era de esperar, como el momento fundacional de nuestro modelo humanista, así como la matriz de un individualismo que ha sido interminablemente reevaluado sin ser radicalmente descalificado. Esto explica el retorno de los escritores modernistas y contemporáneos a un periodo que funciona como espejo alegórico de las interrogaciones actuales. Virginia Woolf sitúa los primeros momentos de su fantasía histórica Orlando (1928) durante el periodo isabelino, para fundamentar mejor su exploración de la formación de la identidad en una época que era a la vez fundacional del individualismo y que ya albergaba opiniones discrepantes sobre lo que constituye la mismidad. Lytton Strachey también comprendió el extraordinario potencial de la época, que reinventó en Elizabeth and Essex (también publicada en 1928).
Poesía renacentista – wikipedia
¿Qué es la literatura renacentista? El Renacimiento fue un periodo comprendido entre los años 1300 y 1660. La palabra “Renacimiento” proviene del francés y significa “renacimiento”, en referencia a los orígenes del movimiento tras la Edad Media y el nuevo interés y redescubrimiento de los textos griegos y romanos que inspiraron a las mentes de la época. La literatura renacentista se creó en un momento tumultuoso de la historia inglesa. La población crecía tras la Edad Media, y la monarquía se enfrentaba a muchos desafíos, como la caída de Carlos I. La ciencia y el humanismo se convirtieron en fuerzas crecientes entre los intelectuales, y el arte y la literatura crecieron más rápido que nunca gracias al aumento de la educación y a inventos como la imprenta.
Características del RenacimientoPara entender la literatura del Renacimiento tenemos que dedicar un poco de tiempo al Renacimiento en sí. La palabra renacimiento significa ‘renacer’. El mundo estaba saliendo de la Edad Media u Oscura. En realidad, el movimiento comenzó en Italia y se extendió a Inglaterra, y el Renacimiento inglés tuvo lugar entre 1500 y 1688. Una característica clave del Renacimiento fue la idea del derecho divino de los reyes a gobernar. Otra fue el desarrollo de ideas humanistas, como la dignidad del hombre. Fue una época de investigación y exploración científica. También fue la época de la Reforma protestante y de la invención de la imprenta.
Temas de poesía renacentista
Aunque no existe un consenso oficial sobre el comienzo y el final exactos del periodo medieval, lo más habitual es asociarlo con el colapso del Imperio Romano, en torno al siglo V, y hasta el siglo XV, que se considera (aunque se discute el comienzo exacto) el inicio del periodo renacentista. Este periodo de tiempo, comúnmente conocido como La Edad Media, fue considerado por los pensadores del Renacimiento como “La Edad Oscura”.
En el siglo XII, surgió una fuerte presencia de la caballería en la sociedad medieval que rápidamente habitó la literatura de la época; el código caballeresco era un código moral, o mejor dicho, un código de conducta ligado al deber, el honor y la justicia. Reflejado en los textos de la época -el modo en que los personajes se veían afectados por la lealtad, el deber y el honor-, el código caballeresco era a la vez una plataforma necesaria para la condición de caballero y una buena posición moral. La presencia de la caballería en la cultura medieval se ejemplifica en la representación de un caballero justo y moral que se enfrenta a la tentación y al conflicto en Sir Gawain y el Caballero Verde. Como resultado de la presencia de la caballería, el amor cortés dio lugar a una mayor producción y contemplación de la prosa romántica. Aunque la imprenta se inventó en el siglo XV, su impacto no se alcanzó plenamente hasta el Renacimiento. citas?