Lista de géneros de libros
El teatro musical es una forma de representación teatral que combina canciones, diálogos hablados, actuación y danza. La historia y el contenido emocional de un musical -humor, patetismo, amor, ira- se comunican a través de las palabras, la música, el movimiento y los aspectos técnicos del espectáculo como un todo integrado. Aunque el teatro musical se solapa con otras formas teatrales como la ópera y la danza, puede distinguirse por la misma importancia que se da a la música en comparación con el diálogo, el movimiento y otros elementos. Desde principios del siglo XX, las obras escénicas de teatro musical suelen denominarse, simplemente, musicales.
Aunque la música ha formado parte de las representaciones dramáticas desde la antigüedad, el teatro musical occidental moderno surgió durante el siglo XIX, con muchos elementos estructurales establecidos por las obras de Gilbert y Sullivan en Gran Bretaña y las de Harrigan y Hart en América. A éstas siguieron las numerosas comedias musicales eduardianas y las obras de teatro musical de creadores estadounidenses como George M. Cohan a principios del siglo XX. Los musicales del Princess Theatre (1915-1918) supusieron un paso artístico más allá de las revistas y otros entretenimientos espumosos de principios del siglo XX y dieron lugar a obras rompedoras como Show Boat (1927), Of Thee I Sing (1931) y Oklahoma! (1943). Algunos de los musicales más famosos de las décadas siguientes son
3 géneros literarios
Un drama, o una obra de teatro, es un escrito que se presenta casi exclusivamente a través del diálogo. Al igual que un cuento o una novela, tiene escenario, personajes, argumento e incluso simbolismo. Sin embargo, la forma en que se presentan al público es diferente, porque a diferencia de un cuento o una novela, la obra de teatro está pensada para ser representada ante un público, no para ser leída.
Un drama, o una obra de teatro, es un escrito que se presenta casi exclusivamente a través del diálogo. Al igual que un cuento o una novela, tiene un escenario, unos personajes, una trama e incluso un simbolismo. Sin embargo, la forma en que se presentan al público es diferente, porque a diferencia de un cuento o una novela, la obra de teatro está pensada para ser representada ante un público, no para ser leída.
Teatro épico
La especialización en teatro anima a los estudiantes de otras especialidades a organizar sus estudios teatrales de forma coherente. El Minor requiere que los estudiantes adquieran profundidad y amplitud en el estudio y la práctica del teatro.
Al menos 5 de los 7 cursos para el menor deben ser ofrecidos por el departamento de teatro; los otros 2 pueden ser cursos aprobados en departamentos o programas fuera del teatro (por ejemplo, estudios de interpretación, estudios de género, literatura comparada).
NOTA: La secuencia de cursos de interpretación (273-1,2,3; 373-1,2,3) está abierta únicamente a estudiantes de teatro debido a las limitaciones de espacio de estos cursos. La declaración de un menor de teatro no dará acceso a estos cursos.
Lista de géneros literarios
Examina el origen y crecimiento del cine de “vanguardia”. Recorre la historia del cine y el videoarte desde principios de la década de 1920 hasta la actualidad, centrándose en su evolución estructural, los cambios temáticos, la coexistencia con el cine comercial y su impacto en los medios de comunicación contemporáneos.
“Obras de teatro en el cine” es un estudio de las (demasiado pocas) películas de éxito realizadas a partir de obras de teatro, enfocado en el contexto de por qué las adaptaciones de obras de teatro al cine no suelen, de hecho, funcionar. Además de estudiar un canon de obras de teatro y películas, este curso también utilizará (y contrastará) metodologías textuales, basadas en la interpretación y basadas en la imagen, y se pedirá a los estudiantes que demuestren su competencia en los tres enfoques teóricos. Cumple el requisito académico general HU (y W cuando se ofrece como 239).
Este curso explora un canon “gay y lésbico” de obras de teatro y películas que dieron forma y reflejaron la evolución de una subjetividad “gay y lésbica” específica (histórica) a lo largo del siglo XX. También examinaremos cómo las propias formas del teatro y el cine del siglo XX, los subtextos del drama moderno, los espejos psicoanalíticos de la gran pantalla, fueron vistos como símbolos de la subjetividad y la experiencia gay y lesbiana.