Géneros teatrales
El naturalismo es un movimiento dramático y teatral europeo que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se refiere al teatro que intenta crear una ilusión perfecta de realidad mediante una serie de estrategias dramáticas y teatrales: Escenarios detallados y tridimensionales; formas de discurso cotidianas (prosa sobre poesía); una visión secular del mundo (sin fantasmas, espíritus o dioses que intervengan en la acción humana); un enfoque exclusivo en temas contemporáneos y autóctonos (sin lugares exóticos, de otro mundo o fantásticos, ni periodos históricos o míticos); una ampliación del abanico social de los personajes representados (de los aristócratas del drama clásico a los protagonistas burgueses y, eventualmente, obreros); y un estilo de interpretación que intenta recrear la impresión de realidad (a menudo buscando la identificación completa con el papel, entendido en términos de sus “circunstancias dadas”, que, de nuevo, transcriben los motivos darwinianos en la interpretación, como propugnaba Stanislavski).
Lista de géneros teatrales
A todo el mundo, y no sólo a las reinas del teatro, le gusta relajarse y ver un gran espectáculo. Ya sea en un escenario o en una pantalla, en una novela o representado por una pareja histérica en medio de un restaurante, ofrece al público la oportunidad de dejar a un lado sus propios dramas personales y tomarse un respiro. La vida es grande, y el drama es más grande. Hay tantos tipos de dramas como momentos dramáticos.
El drama es apasionado, y la pasión equivale al amor. El romance no sólo es uno de los géneros dramáticos más populares hoy en día, sino que siempre lo ha sido. Al igual que Shakespeare celebraba a Romeo y Julieta, los antiguos griegos encontraban interés dramático en las relaciones amorosas entre los dioses y las diosas, los marineros y las sirenas, y Odiseo y su madre.
En el caso de Odiseo y su madre, esos momentos de pasión romántica condujeron directamente a otro género dramático muy popular, la tragedia. Entender que Odiseo y su matriarca no se daban cuenta de quiénes eran el uno para el otro en un principio quita un poco de “asco” y da un poco de simpatía a la situación. Una tragedia realmente buena derrama muchas lágrimas, tanto en el escenario o en la pantalla como en los ojos de los espectadores. La tragedia no es realmente trágica del todo porque sirve a un propósito útil. Permite a los espectadores desbordar emoción, transformarse con compasión, y luego levantarse e irse cuando la historia está contada.
Principales géneros teatrales
Uno de los ejemplos más famosos de comedia es Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. Beatrice y Benedick pasan de enemigos a amantes con ingeniosas bromas y no pocos malentendidos tontos. Y, como todas las comedias propiamente shakesperianas, ¡termina con una boda!
Créditos de la imagen Para una referencia cinematográfica, piense en cualquier cosa de Monty Python o National Lampoon. Sobre el escenario, el humor absurdo de Esperando a Godot, de Samuel Beckett (imagen superior), es un comentario farsesco sobre la vida, la religión y las relaciones humanas. Las óperas son dramas en los que los personajes cantan cada línea en lugar de hablar. Toda la producción está ambientada con una partitura musical. Se sabe que se está viendo una ópera si incluye estos atributos:
Una de las óperas más famosas de todos los tiempos es La Boheme, de Giacomo Puccini. Cuenta la trágica historia de Rodolfo, Mimí y el mundo de la Bohemia francesa. Con una de las partituras más memorables de la ópera, la historia se desarrolla a lo largo de un año.
Si hablamos de melodrama, pensemos en Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Las reacciones exageradas de Nora sitúan la obra justo en la definición de melodrama. El final es una mezcla de felicidad y esperanza para Nora, y de tristeza y desesperación para Torvald.
Estilos de teatro
La comedia es un género teatral cuyo objetivo es divertir y entretener. Las comedias suelen incluir malentendidos que dan lugar a situaciones divertidas. La mayoría de las comedias también incorporan un romance y terminan felizmente con un matrimonio.
A lo largo de la historia, la comedia ha tenido dos objetivos principales: entretener y hacer reír, y exponer los problemas de la sociedad. Esto se remonta a Aristóteles. Según Aristóteles, el propósito de la comedia es mostrar a la gente peor de lo que son en la vida real. De este modo, al hacer que el público se ría de los defectos exagerados de la gente, una comedia puede enseñar lecciones valiosas. Aristóteles también creía que la comedia hace feliz a la gente, lo que, para él, era un estado ideal.