La vida es bella
Cuando oí hablar por primera vez de la película italiana La vida es bella (“La Vita e Bella”), me sorprendió descubrir que se trataba de una comedia sobre el Holocausto. Los artículos aparecidos en los periódicos hablaban de muchos que consideraban ofensivo incluso el concepto del Holocausto representado como una comedia.
Otros creían que menospreciaba las experiencias del Holocausto al inferir que los horrores podían ignorarse con un simple juego. Yo también pensé: ¿cómo es posible que una comedia sobre el Holocausto esté bien hecha? El director (Roberto Benigni) se movía en la cuerda floja al retratar un tema tan horrendo en una comedia.
Sin embargo, también recordé mis sentimientos ante los dos volúmenes de Maus, de Art Spiegelman, una historia del Holocausto retratada en formato de cómic. Pasaron meses antes de que me atreviera a leerlo, y sólo porque era una lectura obligatoria en una de mis clases de la universidad. Una vez que empecé a leerlos, no podía dejarlos. Me parecieron maravillosos. Me pareció que el formato, sorprendentemente, aumentaba la fuerza de los libros, en lugar de distraerme de ella. Así que, recordando esta experiencia, fui a ver La vida es bella.
La vida es bella jacke
Al enterarse de repente de que tiene una enfermedad terminal, Se-yeon le pide a su marido, Jin-bong, la absurda tarea de ayudarla a encontrar a su primer amor, y él se une a su búsqueda de mala gana. A lo largo de su viaje, Se-yeon y Jin-bong recuerdan los momentos más brillantes y hermosos de sus vidas.
Al enterarse de que tiene una enfermedad terminal, “Se-yeon” le pide a su marido, “Jin-bong”, la absurda tarea de ayudarla a encontrar a su primer amor, y él, de mala gana, se une a su búsqueda. A lo largo de su viaje, “Se-yeon” y “Jin-bong” recuerdan los momentos más brillantes y hermosos de sus vidas.
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Los géneros no consisten sólo en películas: consisten también, y por igual, en sistemas específicos de expectativas e hipótesis que los espectadores llevan consigo al cine y que interactúan con las propias películas durante el proceso de visionado. Estos sistemas proporcionan a los espectadores medios de reconocimiento y comprensión” (Neale, 1990: 46).
Lo que Neale afirma es que, al reconocer los géneros que se exhiben en una película, los espectadores son capaces de delinear cómo puede funcionar ideológicamente la película a medida que se desarrolla la narración. Esto se debe al conocimiento y la comprensión de las similitudes sistémicas que subyacen en las películas de un género determinado. Por ejemplo, la comedia se asocia a una experiencia visual desenfadada.
La Vita e Bella narra la búsqueda del amor por parte de un hombre y las medidas que debe tomar para proteger a su familia cuando las consecuencias del holocausto amenazan con acabar con sus idílicas vidas.
En la primera mitad de la película se establece el mundo fílmico a medida que el público reconoce “por qué los personajes visten como visten, por qué miran, hablan y se comportan como lo hacen” (Neale, 1990: 46) en relación con el género. En este caso, elementos como el comportamiento extravagante de Guido notifican al público el género de la comedia. El humor slapstick nace de secuencias enérgicas y físicas, como el motivo recurrente de Guido rompiendo huevos sin querer sobre la cabeza del marido de Dora.
La vida es bella película completa
Película dirigida por Roberto Benigni, La vida es bella se estrenó el 26 de diciembre de 1998. La película sigue la vida de Guido Orefice, que debe proteger a su hijo Joshua de los horrores de la vida en un campo de concentración.
Roberto Benigni utiliza técnicas cinematográficas como la iluminación y el uso del sonido, así como elementos narrativos como la ambientación y la secuencia de acontecimientos para transmitir el tema de la belleza en todas partes en La vida es bella.
Una técnica utilizada para transmitir temas en La vida es bella es el uso de la iluminación. En la escena final de la película, la iluminación se utiliza para mostrar cómo se puede encontrar la belleza incluso cuando parecía que se había perdido toda esperanza. A lo largo de la segunda mitad de la película, el escenario está constantemente oscuro. La habitación en la que Guido duerme con los demás presos sólo tiene unas pequeñas ventanas, y las literas están siempre a la sombra (1:19:59-1:21:23). Una escena en la que Dora ordena la ropa (1:14:33-1:15:02) transcurre en un patio en penumbra con paredes grises y pintura desconchada. Estos escenarios dan al público la sensación de que las condiciones son malas y la moral baja. En cambio, el final es increíblemente alegre. Cuando Joshua monta en la procesión de vehículos (1:47:23-1:47:44), el sol brilla y lo baña todo con una alegre luz amarillenta. Además, los tanques y el paisaje circundante son de un verde brillante, mientras que los campos de concentración carecían de color. Es un bello final para un suceso no tan bello.