Cuãƒâ¡les son los géneros teatrales

Género de obras

El naturalismo es un movimiento dramático y teatral europeo que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se refiere al teatro que intenta crear una ilusión perfecta de realidad mediante una serie de estrategias dramáticas y teatrales: Escenarios detallados y tridimensionales; formas de discurso cotidianas (prosa sobre poesía); una visión secular del mundo (sin fantasmas, espíritus o dioses que intervengan en la acción humana); un enfoque exclusivo en temas contemporáneos y autóctonos (sin lugares exóticos, de otro mundo o fantásticos, ni periodos históricos o míticos); una ampliación del abanico social de los personajes representados (de los aristócratas del drama clásico a los protagonistas burgueses y, eventualmente, obreros); y un estilo de interpretación que intenta recrear la impresión de realidad (a menudo buscando la identificación completa con el papel, entendido en términos de sus “circunstancias dadas”, que, de nuevo, transcriben los motivos darwinianos en la interpretación, como propugnaba Stanislavski).

Teatro del absurdo

Tragedia: Género dramático tradicional, opuesto a la comedia. Es una obra de tema terrible y desenlace desastroso, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca…), renaciendo después en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia renacentista (Corneille, Racine).

Comedia: Género dramático tradicional, opuesto a la tragedia. Su desenlace es siempre agradable y optimista y su finalidad es lograr, mediante la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica de determinadas personas e instituciones; el enredo y el equívoco de las situaciones son característicos de este género teatral cómico. Su apogeo se alcanzó en Grecia en el siglo V a.C. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro.

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Drama: Género teatral en el que se representa una acción de la vida, a través del diálogo de los personajes, que tratan temas serios y profundos. Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con danzas y bailes córnicos representados durante las fiestas. Progresivamente evoluciona hacia el diálogo, al tiempo que se articulan y diferencian los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando su madurez en el siglo V a.C.

Géneros teatrales pdf

Situada en la frontera entre los estudios literarios y culturales, esta obra se basa en el análisis de más de 500 dramas británicos del siglo XIX (muchos de ellos sólo disponibles como manuscritos). Se centra principalmente en el género del melodrama, con otras formas dramáticas utilizadas como fondo comparativo. El estudio se basa en modelos de estudios culturales de lo popular, en la teoría del género y de los roles, así como en estudios de recepción para examinar las representaciones de la mujer construidas por las obras, trascendiendo así muchas de las generalizaciones estándar sobre la feminidad en el melodrama y en la Era Victoriana en general.

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Se entiende que los papeles femeninos en las obras ofrecen posiciones de identificación a los espectadores, teniendo que negociar entre las convenciones y tabúes sociales, por un lado, y los deseos del público, por otro. Así pues, el melodrama, que contaba con el patrocinio de amplios sectores de la sociedad, puede permitir al investigador del siglo XXI adentrarse en el imaginario popular de un siglo pasado.

Teatro del oprimido

Hoy en día, la marioneta moderna es conocida en todo el mundo por haber sido redescubierta como una nueva forma de arte. Con frecuencia, utiliza un estilo versátil abriendo el escenario, distanciándose del titiritero, interactuando con actores y actrices, y cooperando con otras formas de arte e incorporando medios modernos a su formato. Los títeres han sido disfrutados por un público cada vez más numeroso, ya que es inminente que esta forma de arte cruce constantemente las fronteras con otros géneros como la danza contemporánea y las artes escénicas.

Los títeres gozan de una tradición única en Baviera. Uno de los grandes autores de obras de marionetas es el Conde Franz Pocci, también apodado “Kasperlgraf” (Conde Kasperl) en conmemoración de Kasperl Larifari, el héroe principal de sus más de 40 obras Kasperl. Famosa más allá de Baviera es la “Augsburger Puppenkiste” (Caja de marionetas de Augsburgo). Fue en 1953 cuando esta compañía de teatro de marionetas introdujo con éxito el arte de los títeres en el mundo de la televisión.

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