Canciones sexistas
Cuando tenía 12 años, una de mis canciones favoritas era Love the Way You Lie, de Eminem y Rihanna: solía rapear toda la letra de memoria, hasta el punto de que así mejoraba notablemente mi inglés. La suave voz de Rihanna y el pegadizo ritmo del estribillo hicieron que la canción alcanzara el número uno en varias listas y fuera disco de platino en muchos países, convirtiéndose en el sencillo de Eminem más vendido de la historia. Sólo escuchando Love the Way You Lie años después, me doy cuenta de lo problemático que es que una canción sobre la violencia doméstica se haga tan viral incluso diciendo “si vuelve a intentar marcharse de una puta vez/ la ataré a la cama y prenderé fuego a esta casa” y “¿te vas a quedar ahí mirando cómo me quemo? Bueno, no pasa nada, porque me gusta cómo duele”.
Love the Way You Lie no es la única canción que retrata la violencia doméstica de forma problemática. Muchos otros artistas han sido acusados de romantizar y comercializar la violencia doméstica, ganando dinero con canciones con mensajes potencialmente peligrosos. Se pueden encontrar innumerables ejemplos: incluso el que quizá sea el grupo más famoso del mundo, los Beatles, en su canción Run for Your Life, cantan “I’d rather see you dead, little girl / Than to be with another man” y “Catch you with another man / That’s the end, little girl”, retratando los celos y la posesividad como comportamientos románticos. Mucho más cerca de la actualidad, otro ejemplo de artista que romantiza la violencia doméstica es la cantante Lana del Rey, famosísima entre los jóvenes; “I can hear sirens, sirens / He hit me and it felt like a kiss” dice la letra de su canción Ultraviolence.
Canciones Girl Power
Fundada en 1986, la Comisión de Radiodifusión tiene el mandato, en virtud de la Ley de Radiodifusión de Jamaica, de supervisar y regular la televisión en abierto, la radio y los servicios de cable “para garantizar su funcionamiento a niveles adecuados en relación con las normas técnicas, de programación y de servicio”. El anuncio sumió en la confusión a sectores de los medios de comunicación, la industria del entretenimiento y el público en general, aunque las reacciones fueron muy diversas.
Con el telón de fondo de la escalada de la actividad de las bandas, el aumento de los asesinatos y una atmósfera de violencia generalizada en algunas comunidades jamaicanas, muchas personas acogieron con satisfacción la medida, incluido el Ministro de Información, Robert Morgan, quien afirmó que no estaba concebida para restringir la libertad de expresión:
Lo que pasa con la radio es que no soy el único que la oye. Es una instalación pública [que] está autorizada por el gobierno [y] está regulada por leyes particulares. Por tanto, no se trata de luchar contra la delincuencia, sino contra la decencia y las normas.
El Director Ejecutivo de la Comisión de Radiodifusión, Cordel Green, apareció en varios medios de comunicación defendiendo la directiva. Sugirió que los organismos de radiodifusión que se oponen a la prohibición deberían “apartarse”, y sostuvo que los estudios de grabación y los artistas no se verán afectados. Green añadió que “los gatekeepers son el centro de atención de la Comisión”. Incluso cuando la Comisión de Radiodifusión multa a una emisora que incumple la normativa, y se ordena a la emisora que emita una disculpa, “rara vez, si acaso, se oye una referencia a la canción en concreto o a los artistas”:
Canciones sobre derechos humanos
Si las mujeres no se levantan, la opresión se multiplicará. Esta es la traducción aproximada de las dos primeras líneas de una canción escrita por Safdar Hashmi, autor teatral y activista político. Hashmi fue asesinado el día de Año Nuevo de 1989 por representar una obra de teatro en apoyo de los sindicatos que estaban en huelga para conseguir mejores condiciones en las afueras de Delhi (India). La canción de Hashmi fue escrita para un documental realizado a raíz de la horrible quema o “Sati” de una joven, Roop Kanwar, en Rajastán, que sacudió la conciencia de todo el país como ejemplo de la extrema violencia de género que se estaba consintiendo en nombre de la “tradición”.
La película fue realizada por un colectivo de jóvenes cineastas llamado Media Storm y contenía dos canciones, la mencionada anteriormente y otra que describía de forma conmovedora los diversos tipos de trabajo que realizan las mujeres, en casa y fuera de ella, y que, sin embargo, son objeto de las formas más horribles de violencia.
Las canciones sobre la violencia de género han sido un elemento significativo de luchas más amplias en la India, ya que se han escrito espontáneamente como parte de diversas campañas y acontecimientos sociales y políticos que pusieron de relieve los problemas, incluso antes de la movilización masiva del movimiento feminista en los años setenta.
Canciones sobre el maltrato psicológico
Aida es una galardonada escritora independiente sobre música y gastronomía que se gana la vida comiendo y escuchando música. También trabaja (y para siempre) en su doctorado sobre “la identidad como proyecto comercial”. En su tiempo libre lucha por un mundo mejor.
Maren es traductora y correctora desde hace nueve años. Vive cerca de Londres y trabaja a menudo para grandes editoriales como Campus Verlag en Alemania, así como para varias universidades, traduciendo y corrigiendo publicaciones académicas.
Cameron es un periodista estadounidense especializado en arte y cultura afincado en Berlín. Sus opiniones empíricas sobre música y cine han aparecido en Pitchfork, Noisey, High Snobiety y otros medios. A mediados de los años noventa fue editor de la influyente SUP Magazine.
Nick es responsable de más de treinta álbumes de música folk electrónica, seis novelas y un flujo aparentemente interminable de periodismo cultural. Cree que “todo el mundo será famoso por quince personas” y que “cada mentira crea el mundo paralelo en el que es verdad”. Vive en Berlín y está escribiendo unas memorias para Farrar, Straus & Giroux de Nueva York.