Teoria generativa de la musica tonal

Una teoría generativa de la música tonal, reedición, con un nuevo prefacio

Una teoría generativa de la música tonal (GTTM) es una teoría de la música[1] concebida por el compositor y teórico musical estadounidense Fred Lerdahl y el lingüista estadounidense Ray Jackendoff y presentada en el libro de 1983 del mismo título. Constituye una “descripción formal de las intuiciones musicales de un oyente experimentado en un lenguaje musical”[1] con el objetivo de iluminar la capacidad humana única de comprensión musical[2].

La colaboración musical entre Lerdahl y Jackendoff se inspiró en las conferencias Charles Eliot Norton de Leonard Bernstein en la Universidad de Harvard en 1973, en las que pedía a los investigadores que descubrieran una gramática musical que pudiera explicar la mente musical humana de una manera científica comparable a la revolucionaria gramática transformacional o generativa de Noam Chomsky[3].

A diferencia de las principales metodologías de análisis musical que la precedieron, la GTTM interpreta los procedimientos mentales en virtud de los cuales el oyente construye una comprensión inconsciente de la música, y utiliza estas herramientas para iluminar la estructura de las composiciones individuales. La teoría ha sido influyente y ha estimulado el trabajo de sus autores y de otros investigadores en los campos de la teoría musical, la cognición musical y la musicología cognitiva[4].

Una teoría generativa de la música tonal pdf

Una teoría generativa de la música tonal (GTTM) es una teoría de la música[1] concebida por el compositor y teórico musical estadounidense Fred Lerdahl y el lingüista estadounidense Ray Jackendoff y presentada en el libro de 1983 del mismo título. Constituye una “descripción formal de las intuiciones musicales de un oyente experimentado en un lenguaje musical”[1] con el objetivo de iluminar la capacidad humana única de comprensión musical[2].

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La colaboración musical entre Lerdahl y Jackendoff se inspiró en las conferencias Charles Eliot Norton de Leonard Bernstein en la Universidad de Harvard en 1973, en las que pedía a los investigadores que descubrieran una gramática musical que pudiera explicar la mente musical humana de una manera científica comparable a la revolucionaria gramática transformacional o generativa de Noam Chomsky[3].

Teoría estándar de la sintaxis

Una búsqueda de la gramática de la música con ayuda de la lingüística generativa. Esta obra, que se ha convertido en un clásico de la teoría musical desde su publicación original en 1983, modela la comprensión musical desde la perspectiva de la ciencia cognitiva.El punto de partida es una búsqueda de la gramática de la música con ayuda de la lingüística generativa.La teoría, que se ilustra con numerosos ejemplos de la música clásica occidental, relaciona la superficie auditiva de una pieza con la estructura musical inferida inconscientemente por el oyente experimentado. Desde el punto de vista de la teoría musical tradicional, ofrece muchas innovaciones tanto en la notación como en la sustancia de la teoría rítmica y reduccional.

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Frd Lerdahl es Catedrático Fritz Reiner de Composición Musical en la Universidad de Columbia. Ray Jackendoff es Catedrático de Filosofía Seth Merrin y Codirector del Centro de Estudios Cognitivos de la Universidad Tufts. Es autor de numerosos libros, entre ellos Foundations of Language.

Teoría estándar ampliada

Este libro, editado por Fred Lerdahl y Ray S. Jackendoff, explora las relaciones entre el lenguaje, la música y el cerebro a partir de cuatro temas clave y la diafonía entre ellos: el canto y la danza como puente entre la música y el lenguaje; los múltiples niveles de estructura desde el cerebro al comportamiento y la cultura; la semántica de los mundos internos y externos y el papel de la emoción; y la evolución y el desarrollo del lenguaje. El libro ofrece exposiciones especialmente encargadas de investigaciones actuales accesibles tanto a expertos de distintas disciplinas como a no expertos. Estos capítulos proporcionan el trasfondo de informes elaborados por grupos de especialistas que trazan las controversias actuales y las futuras direcciones de la investigación sobre cada tema.

El libro va más allá de la mera experiencia auditiva e indaga en la corporeidad que vincula el habla con el gesto y la música con la danza. El estudio de los cerebros de monos y pájaros cantores ilumina las hipótesis sobre la evolución de los mecanismos cerebrales que sustentan la música y el lenguaje, mientras que el estudio de los lactantes calibra el calendario de desarrollo de sus capacidades. El resultado es un libro único que interesará a cualquier lector que desee aprender más sobre el lenguaje o la música y atraerá especialmente a los lectores intrigados por las relaciones del lenguaje y la música entre sí y con el cerebro.

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