Géneros dramáticos
Todas las formas de cine o televisión que incluyen historias de ficción son formas de drama en sentido amplio si su narración se realiza por medio de actores que representan (mímesis) a los personajes. En este sentido más amplio, el drama es una modalidad distinta de la novela, el cuento y la poesía narrativa o la canción[3]. En la era moderna, antes del nacimiento del cine o la televisión, el “drama” dentro del teatro era un tipo de obra que no era ni una comedia ni una tragedia. Es este sentido más restringido el que adoptaron las industrias del cine y la televisión, junto con los estudios cinematográficos. La expresión “radionovela” se ha utilizado en ambos sentidos: aunque originalmente se transmitía en directo, también se ha empleado para describir la parte más intelectual y seria de la producción dramática de la radio[4].
La Taxonomía de los Guionistas sostiene que los géneros cinematográficos se basan fundamentalmente en la atmósfera, los personajes y la historia de una película, por lo que las etiquetas “drama” y “comedia” son demasiado amplias para ser consideradas un género[2]. En su lugar, la taxonomía sostiene que los dramas cinematográficos son un “tipo” de película, y enumera al menos diez subtipos diferentes de drama cinematográfico y televisivo[5].
Características dramáticas
La comedia es un género dramático cuyo objetivo es divertir y entretener. Las comedias suelen incluir malentendidos que dan lugar a situaciones divertidas. La mayoría de las comedias también incorporan romance y terminan felizmente con un matrimonio.
A lo largo de la historia, la comedia ha tenido dos objetivos principales: entretener y hacer reír, y exponer los problemas de la sociedad. Esto se remonta a Aristóteles. Según Aristóteles, el propósito de la comedia es mostrar a la gente peor de lo que son en la vida real. De este modo, al hacer que el público se ría de los defectos exagerados de la gente, una comedia puede enseñar lecciones valiosas. Aristóteles también creía que la comedia hace feliz a la gente, lo que, para él, era un estado ideal.
Elementos del drama
En literatura, un drama es la representación de acontecimientos ficticios o no ficticios mediante la representación de diálogos escritos (en prosa o poesía). Los dramas pueden representarse en un escenario, en una película o en la radio. Los dramas suelen llamarse obras de teatro, y sus creadores se conocen como “dramaturgos” o “dramaturgos”.
Representado desde los tiempos de Aristóteles (c. 335 a.C.), el término “drama” procede de las palabras griegas δρᾶμα (un acto, una obra) y δράω (actuar, pasar a la acción). Las dos máscaras icónicas del drama -la cara que ríe y la cara que llora- son los símbolos de dos de las antiguas Musas griegas: Talía, la musa de la comedia, y Melpómene, la musa de la tragedia.
Para que sus obras sean dramáticas, los dramaturgos se esfuerzan por crear progresivamente en el público sentimientos de tensión y expectación a medida que se desarrolla la historia. La tensión dramática aumenta a medida que el público se pregunta “¿Qué pasará después?” y anticipa el desenlace de los acontecimientos. En una obra de misterio, por ejemplo, la tensión dramática aumenta a lo largo de la trama hasta que se desvela un clímax emocionante o inesperado.
Definición del género dramático
Tipos de melodramasExisten varios tipos de melodramas que se han desarrollado a lo largo del tiempo y se han introducido en la cultura popular. Algunas formas de melodramas pueden haber sido más populares en algunos países o regiones que en otros. Algunos estilos populares de melodramas incluyen(d):
MelodramaNo voy a mentir. Me he reído de una o dos telenovelas. Quiero decir, ¿has visto Passions con sus brujas, sus portales al infierno y una niñera orangután llamada Precious cuyas fantasías sobre otro personaje humano forman parte de la serie? Yo no llamaría exactamente a las telenovelas drama clásico, pero son un pariente lejano del melodrama, una forma dramática bastante legítima e influyente.
La música en los melodramasLos melodramas cuentan con acompañamiento musical a lo largo de la historia para provocar una respuesta particular en el público. Se utiliza música dramática, sugerente y emotiva para acompañar los acontecimientos clave de la trama y conseguir la reacción deseada del público. Las orquestas desempeñan la función de acompañamiento musical en los melodramas teatrales. Emociones en un melodramaComo ya se ha mencionado, las emociones y el juego con las emociones son elementos clave del estilo del melodrama. La actuación, el diálogo, la trama, la música y los acontecimientos clave están diseñados para crear estados emocionales elevados. Estos elementos suelen dramatizarse y exagerarse para lograr un mayor resultado emotivo. Además, en las representaciones teatrales se han utilizado a menudo efectos especiales (cambios de iluminación, nieblas, decorados, etc.) para influir en los espectadores. Los melodramas ayudaron a facilitar desarrollos y evoluciones clave de la escenografía en los teatros, ya que se crearon y experimentaron muchos diseños elaborados y partes móviles para las obras. Ejemplos de melodramasHay multitud de melodramas, pero algunas novelas melodramáticas muy conocidas son: