Obra de teatro
Obras problemáticasLa obra problemática es también un fenómeno bastante reciente, surgido de la preocupación del siglo XIX por las cuestiones sociales. El objetivo de las obras problemáticas es implicar al público en temas controvertidos y problemas sociales. A menudo, estas obras adoptaban una postura crítica hacia las instituciones tradicionales. Uno de los dramaturgos de problemas más conocidos es el noruego Henrik Ibsen.Obras híbridasEn décadas más recientes, varios dramaturgos han intentado mezclar elementos de distintos géneros en obras híbridas. Una obra híbrida puede tener aspectos cómicos al dramatizar un periodo histórico de forma que suscite el debate sobre un problema social, por ejemplo. Son especialmente populares las obras con elementos tanto cómicos como trágicos. De algún modo, la combinación de ambos resulta muy sugerente.
Según Aristóteles, los atenienses fueron los que inventaron la tragedia, y la comedia le siguió unos 20 años después. El desarrollo de estos géneros fue importante porque separan a los intérpretes y al público. Originalmente, todos participaban juntos en los rituales en honor a los dioses, pero la evolución del teatro introdujo una importante diferenciación. Sólo un actor podía salir a la skene, que forma el fondo de las representaciones.Aristóteles percibió que todas las obras tenían una estructura similar. En primer lugar, había una introducción en un escenario, o tiempo y lugar determinados. A continuación, se desarrolla la acción: los personajes discuten, un enemigo ataca, se produce una catástrofe. La acción sigue creciendo hasta llegar al clímax. A continuación, la tensión disminuye a medida que se revelan las consecuencias. Por último, una resolución pone fin a la obra, iniciando la catarsis en el público.
Género teatral
Los musicales más populares son los espectáculos de Broadway representados en Nueva York. Entre ellos figuran Wicked, El fantasma de la ópera, Chicago, Rent y Hairspray. Otros musicales populares son los de los teatros del West End, como Miss Saigón y Los Miserables.
El teatro épico es un término que engloba estilos teatrales caracterizados por el drama para transmitir acontecimientos históricos e ideas sociales a través de la continuidad de la trama y el tema. Estas obras se desarrollan generalmente en una época determinada y pueden ser adaptaciones de otras obras literarias.
Los melodramas son obras que transmiten emociones de forma exagerada. Este tipo de teatro pretende evocar fuertes sentimientos en su público utilizando recursos argumentales como la violencia, la muerte y las escenas de amor apasionado. En general, el melodrama se asocia a la cultura victoriana.
El teatro realista se refiere a un drama basado en la vida real en términos de escenario, personajes y acontecimientos. El realismo tradicional se caracteriza por una escasa escenografía, en la que gran parte de la acción se desarrolla en una sola habitación, y los personajes llevan trajes que se asemejan a su vestimenta cotidiana.
Ejemplos de teatro moderno
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Una buena definición práctica de “estilo” es cómo se hace algo. Los estilos teatrales están influidos por su época y lugar, por las estructuras artísticas y sociales, así como por el estilo individual del artista o artistas concretos. Como el teatro es una forma de arte mestizo, una producción puede tener o no integridad estilística en lo que respecta al guión, la interpretación, la dirección, el diseño, la música y el lugar de representación.
Representación de la vida en escena con gran atención al detalle, basada en la observación de la vida real. Causa y efecto ocupan un lugar central en la estructura del guión, cuyos temas se centran en los conflictos de “naturaleza contra crianza”, el orden natural de las cosas, la supervivencia, las nociones de evolución. El estilo de producción es el de la realidad cotidiana.
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El estilo, cuando la palabra se asocia a cursos de arte dramático y teatro, suele utilizarse en referencia a un periodo de la historia teatral, por ejemplo, el expresionismo, el absurdismo, etc. Hay muchos “-ismos” que nos han llevado al teatro contemporáneo actual y cualquier escritor teatral debería dedicar algún tiempo a estudiar estas influencias. Sin embargo, las obras modernas suelen presentar rasgos de varios estilos. A veces, también, un escritor experimenta con uno o varios estilos para crear algo nuevo.
Desde la perspectiva de un escritor, la palabra estilo se refiere más bien a la forma que tiene el autor de realizar su obra. El estilo es una forma de describir la visión artística y la intención del autor que reúne todos los elementos de la puesta en escena en una experiencia dramática coherente.
En el teatro contemporáneo, con un público sofisticado acostumbrado a diferentes formas de presentar las obras, el estilo consiste más en que el autor informe al público del enfoque que pretende dar a la representación. Es como decir al público cuáles son las “reglas” o convenciones de mi obra y cómo las voy a aplicar. Por ejemplo, dos estilos posibles y opuestos: