Géneros dramáticos
Como modo específico de ficción, el arte dramático se diferencia de las dos formas de expresión literaria presentadas anteriormente (es decir, la ficción en prosa y la poesía) en que se representa (aunque hay algunos tipos de arte dramático que están destinados a ser leídos). El arte dramático, las reglas que rigen su representación en el escenario o incluso la propia construcción de los textos dramáticos, se diseñan convencionalmente según “unos modos de producción colaborativos y una forma de recepción colectiva” (Weidmann, 2009). Desde el clásico ateniense Sófocles, hasta las obras contemporáneas de Beckett y Pinter, la dramaturgia occidental ha evolucionado abarcando diferentes movimientos y orientaciones filosóficas, y engendrando algunas de las mejores obras maestras de la literatura mundial.
Aunque -técnicamente- el drama es un tercer modo de expresión literaria independiente (además de la prosa y la poesía), comparte con ellas las propiedades del lenguaje, ya que se expresa en prosa o en verso. Sin embargo, se diferencia en que suele tener forma de diálogo.
Un texto dramático contiene muchos elementos que se encuentran igualmente en la ficción, como la trama, los personajes, los temas ..etc. Esta estructura, sugerida por el propio dramaturgo, constituye el texto primario. Sin embargo, cuando se lleva al escenario para ser interpretado por los actores y guiado por un director de escena, (el texto primario) evoluciona hacia lo que se denomina texto secundario, que da vida a los personajes (dramatis personae), a la dirección escénica y a las descripciones de las escenas.
15 tipos de teatro
Uno de los ejemplos más famosos de comedia es Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. Beatrice y Benedick pasan de ser enemigos a amantes con ingeniosas bromas y más de un tonto malentendido. Y, como todas las comedias propiamente shakesperianas, termina con una boda. Una farsa es un tipo de comedia amplia. Depende menos de un argumento narrativo y más del humor físico, los gags visuales y los chistes tontos. Estas son las partes de una comedia farsa:
Créditos de la imagen Para una referencia cinematográfica, piensa en cualquier cosa de Monty Python o National Lampoon. En el escenario, el humor absurdo de Esperando a Godot, de Samuel Beckett (imagen superior), es un comentario farsesco sobre la vida, la religión y las relaciones humanas. Las óperas son dramas en los que los personajes cantan cada línea en lugar de hablar. Toda la producción está ambientada con una partitura musical. Se sabe que se está viendo una ópera si incluye estos atributos:
Una de las óperas más famosas de todos los tiempos es La Boheme, de Giacomo Puccini. Cuenta la trágica historia de Rodolfo, Mimí y el mundo de la Bohemia francesa. Con una de las partituras más memorables de la ópera, la historia se revela a lo largo de un año. Cuando oye hablar de drama, probablemente piensa en melodrama. Los melodramas cuentan una historia seria de forma seria. ¿No está seguro de si un drama es un melodrama? Comprueba si incluye lo siguiente:
Qué género es el drama el libro
El drama es el modo específico de ficción representado en una función: una obra de teatro, una ópera, un mimo, un ballet, etc., que se representa en un teatro o en la radio o la televisión[1]. Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático se contrapone a los modos épico y lírico desde la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), la primera obra de teoría dramática[2].
La representación del drama en el teatro, realizada por actores en un escenario ante un público, presupone modos de producción en colaboración y una forma de recepción colectiva. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura, está directamente influenciada por esta producción colaborativa y recepción colectiva[5].
La cultura teatral de la ciudad-estado de Atenas produjo tres géneros dramáticos: la tragedia, la comedia y la obra satírica. Sus orígenes siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V a.C. se institucionalizaron en concursos celebrados en el marco de las fiestas del dios Dionisio [11]. [Los historiadores conocen los nombres de muchos dramaturgos griegos antiguos, entre los que destaca Tespis, a quien se atribuye la innovación de un actor (“hypokrites”) que habla (en lugar de cantar) y se hace pasar por un personaje (en lugar de hablar en su propia persona), mientras interactúa con el coro y su director (“coryphaeus”), que eran parte tradicional de la representación de la poesía no dramática (ditirámbica, lírica y épica)[12].
Ejemplo de drama
Presentación sobre el tema: “Tipos de teatro Género Palabra francesa que significa tipo o categoría. En el teatro, el género denota la categoría en la que se inscribe una obra: por ejemplo, tragedia, comedia,”- Transcripción de la presentación:
Tipos de género dramático Palabra francesa que significa tipo o categoría. En teatro, el género denota la categoría en la que se inscribe una obra: por ejemplo, tragedia, comedia, tragicomedia, farsa, melodrama o una serie de otras.
Indagar en las mismas preguntas que la tragedia tradicionalModerna Indagar en las mismas preguntas que la tradicional ¿Por qué sufren los hombres y las mujeres? ¿Por qué existen la violencia y la injusticia? ¿Cuál es el sentido de nuestras vidas? No tiene reyes y reinas como héroes y heroínas, pero puede tener personajes representativos de grupos modernos de la sociedad No suele estar escrita en verso
Drama heroico RomanticismoDrama serio pero básicamente optimista escrito en verso o prosa elevada, con personajes nobles o heroicos en situaciones extremas o aventuras inusuales. Tienen finales felices. Romanticismo Movimiento dramático del siglo XIX que imitaba la estructura episódica de Shakespeare y se centraba temáticamente en el abismo existente entre las aspiraciones espirituales del ser humano y sus limitaciones físicas.